Lors des tests précédents, la comparaison entre les deux appareils vient tout naturellement, d’autant que la qualité et le rendu des images est tout à fait comparable, à la résolution (et donc au bruit numérique) près.

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Histogramme/Courbes

Bibble offre dans l’onglet Couleurs une excellente combinaison des outils Courbes et Histogramme pour travailler votre image en toute subtilité. Des curseurs pour les points noir et blanc et pour faire varier le gamma (les tons moyens) complètent l’outil Courbes, ainsi que des points d’ancrage. Vous pouvez ainsi facilement sculpter une courbe personnalisée afin d’éclaircir/assombrir ou contraster/adoucir certaines parties de votre image.

Encore introuvable dans les versions beta du logiciel, Bibble 5 comportera un outil pour contrôler les zones écrêtées. Celles-ci sont colorées en fonction de la couleur de la couche écrêtée, ou blanches si les trois couches couleur ont des valeurs de pixels égales ou supérieures à 255. L’outil Courbes offre non seulement l’édition de la courbe composite, mais également l’accès aux courbes des couches RVB individuelles.

Accentuation et suppression du bruit avec Bibble

Bibble décevait il y a quelque temps par la netteté médiocre des fichiers traités. Les concepteurs du logiciel privilégiaient en effet une correction poussée des artefacts colorés lors de l’interpolation couleur, avec comme résultat une impression de piqué tout juste moyenne. Si on pouvait tenter de restituer une partie de la netteté perdue à l’aide du filtre Accentuation du logiciel, il était nettement préférable de confier cette étape cruciale à Photoshop. À partir de la version 4.4 du logiciel, les concepteurs innovent et proposent la désactivation du traitement anti-artefacts. L’option Réduction des artefacts de dématriçage restaure ainsi une bonne partie du piqué perdu, toutefois évitez de pousser le réglage de la netteté trop loin. La version 5 du logiciel commence à se mesurer avec les meilleurs logiciels de développement RAW en ce qui touche aux algorithmes de dématriçage – ayant utilisé de diverses versions bêta confidentielles, je ne peux qu’affirmer une qualité d’image en hausse par rapport à la version précédente.

Bien qu’elle s’effectue idéalement en fin de traitement, dans Photoshop, l’accentuation en fonction de la source vise à restituer de la netteté à une image l’ayant perdue à la capture (filtre passe-bas de l’appareil) et au début du traitement (interpolation couleur). Bibble 5 offre pour cela deux curseurs, dont l’un contrôle le volume de l’accentuation appliquée (Gain) et l’autre l’écart de tonalité entre pixels voisins à partir duquel le filtre rentre en action (Sensibilité). Les réglages par défaut (100,6) ne sont pas toujours appropriés, pour des images bruitées, vous pouvez réduire le gain et augmenter la sensibilité et inversement, pour des paysages et photos d’architecture, augmenter le gain et/ou réduire la sensibilité. Notez qu’il faut agrandir l’image à la taille réelle des pixels (Cmd/Ctrl.+Option/Alt+0) pour évaluer l’effet de l’accentuation.

Pour accentuer dans Photoshop, désactivez l’accentuation, pour préparer des images à l’affichage Web, activez l’accentuation de sortie, accessible depuis la boite de dialogue Paramètres des traitements par lots.

Les trois curseurs Gain, Rayon et Seuil de la commande Accentuation de sortie restent cependant difficiles à paramétrer car ils doivent être appliqués à l’aveugle, sans aperçu.

Il y a quelques années, la suppression du bruit se trouvait dans la palette d’outils dédié à l’accentuation (ce qui est cohérent, vu la corrélation des deux paramètres Bruit et Accentuation). Depuis sa version 4.6, Bibble propose de supprimer le bruit à l’aide de la technologie Noise Ninja, illustre logiciel qui existe sous deux versions, en plug-in Photoshop et en version indépendante (standalone). Noise Ninja dispose des algorithmes parmi les plus performants du marché.
Supprimer le bruit à la racine, sur le fichier brut, apporte des avantages certains : les fichiers issus de Bibble seront très propres, nettoyés de leurs artéfacts et prêts à subir des traitements même musclés. Noise Ninja s’intègre dans Bibble de deux façons.

1. Vous pouvez bénéficier des fonctionnalités réduites de Noise Ninja sans être obligé d’acheter une de ses deux versions. Un curseur dans l’onglet Standard vous propose un réglage simplifié, sur une échelle de 0 à 20. Une simple variation entre ces extrêmes réduit le bruit mais au détriment des fins détails de votre image (vous risquez de les détruire au-delà de la valeur 8).

2. Si vous possédez déjà une version du logiciel Noise Ninja sur votre ordinateur, vous bénéficiez de l’intégralité de ses fonctionnalités. Renseignez tout d’abord votre nom d’utilisateur et votre code d’enregistrement (Aide>Licence Noise Ninja).

Si vous possédez une licence de Noise Ninja, renseignez les deux champs pour bénéficier de toutes ses fonctions dans Bibble 5

Le menu Licence Noise Ninja, sous l’onglet Détails, devient alors accessible ainsi que toutes ses options :
• Activer: pour activer/désactiver la suppression de bruit ;
• Profil Auto : le logiciel analyse l’image en cours de traitement et effectue un réglage fin ;
• Correction brute : peut aider occasionnellement à supprimer du bruit chromatique de basse fréquence ;
• Mode Turbo : simplifie la procédure pour accélérer la vitesse de traitement, avec un certain risque de voir apparaitre des artéfacts tout au long des contours diagonaux.

Sous l’onglet Luminance, vous trouvez trois curseurs pour corriger le bruit de luminance présent dans la couche Luminosité (dans un modèle L*a*b). La fonction Niveau permet de régler le degré de correction tandis que Contraste applique un filtre de netteté aux contours (elle n’est utilisée que très rarement). Le curseur Lissage interagit avec l’outil Niveau afin de lisser des zones uniformes affectées par un moutonnement généralement provoqué par une utilisation immodérée de ce dernier.

Les outils de l’onglet Chroma ont les mêmes noms (Niveau, Lissage et Contraste), mais agissent uniquement sur le bruit chromatique présent dans les couches a et b (toujours dans un modèle L*a*b).

L’onglet MDA/USM comporte deux fonctions, Gain et Rayon, paramètres d’un filtre d’accentuation censé récupérer une partie de la netteté perdue lors du traitement du bruit.

Le dernier onglet, Profil, permet de créer un profil ou d’utiliser ceux qui sont disponibles sur le site de Picture Code, éditeur de Noise Ninja. Toutefois, Bibblelabs livre son logiciel avec les profils appropriés (le nom du profil correspondant à la sensibilité ISO de l’image s’affiche dans l’onglet, par exemple Canon_Canon EOS_40D_iso800_wbl) ; il est alors rarement nécessaire de télécharger un de ceux proposés par l’éditeur, basés sur des photos prises en format JPEG…

Il est encore trop tôt pour évaluer la qualité des algorithmes de Noise Ninja et Bibble 5, mais au vu des quelques essais effectués, les progrès semblent être importants par rapport à la version précédente

Vous pouvez créer votre propre profil à l’aide de la commande Génération de profil en photographiant une charte couleur spécifique (Traitement Charte) que vous trouverez dans le dossier d’installation du logiciel, ou à partir de l’image active (Traiter comme Image). La première méthode procure des résultats valables pour toutes les photos prises à la même sensibilité ISO, tandis qu’un profil généré à l’aide de la seconde méthode n’est valable que pour cette seule image. Selon mon expérience, il est souvent nécessaire de revenir sur le réglage établi par Noise Ninja, car la correction est trop prononcée : en éliminant les détails fins, elle crée une texture trop lisse et artificielle. N’hésitez pas à diminuer la valeur Niveau des onglets Luma et Chroma afin de trouver le meilleur compromis entre la netteté et le bruit.

Les éditeurs des logiciels de conversion RAW s’évertuent à rendre leur logiciel incontournable, en intégrant au fur et à mesure des outils qui étaient jusqu’alors chasse gardée de Photoshop ; la fonction Spot Heal Tool, si récente que son menu demeure en anglais, en est un excellent exemple. Déjà présente dans Bibble 4, elle le sera également dans la version définitive de Bibble 5. Pour nombre de photographes, le passage à Photoshop s’imposait, ne serait-ce que pour retoucher les taches des poussières sur le capteur de leur reflex numérique. Bibble propose ainsi, tout comme Aperture, Lightzone et Lightroom, un outil correcteur assez efficace, cependant un tantinet complexe.

C’est probablement en studio que s’utilisera le plus fréquemment le D3x. La sensibilité nominale de 100 ISO peut être exploitée sachant que dans certains cas, il est impératif de baisser en sensibilité pour pouvoir travailler correctement avec des flashs puissants (ce n‘était pas le cas de figure dans le billet précédent).

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Taille et résolution. La taille et la résolution d’un écran déterminent sa surface d’affichage, c’est-à-dire l’espace utile pour travailler. Lorsque deux écrans possèdent la même résolution et ainsi la même surface utile, l’écran le plus large apporte un meilleur confort de vision, mais y sont affichés avec une résolution moindre, la taille des pixels étant simplement plus grande. Le pas de perçage (pitch), qui définit la distance entre les trois éléments (rouge, vert et bleu) constituant un point de l‘écran, est également important pour mesurer la précision d’affichage d’un écran : plus cette valeur est réduite, mieux l’écran distingue les plus petits détails d’une image. Pour un écran TFT, le pas de perçage devrait être inférieur ou égale à 0,28, pour un ancien écran à tubes cathodiques autour de 0,22.

Taux de contraste et luminosité. Bien qu’il soit un élément décisif, il faut nuancer l’importance de ces deux valeurs : les chiffres communiqués par les fabricants d’écrans ne reflètent pas forcément un gain réel et palpable pour l’utilisateur final. Le taux de contraste exprime la différence en luminosité du blanc le plus lumineux au noir le plus sombre reproduit par l’écran. Alors que les constructeurs prétendent qu’un taux de contraste plus élevé permettrait à un écran de distinguer davantage de nuances, à la fois dans les hautes lumières et dans les tons foncés, ce n’est pas si évident. Car pour obtenir un ratio de contraste impressionnant, les constructeurs accentuent simplement la luminosité de leurs écrans. Si la luminosité maximale d’un écran passe ainsi de 300 à 600 cd/m², le contraste monte à 1200 : 1. Mais en trichant ainsi, le blanc obtenu sera aveuglant et on peut considérer que dans ces conditions d’affichage extrêmes, l’écran est inutilisable. Le plus difficile est d’obtenir des noirs plus profonds, seuls les meilleurs écrans descendent en dessous de 0.5 cd/m². Le fait de passer de 0.5 cd/m² à 0.2 cd/m² permet d’obtenir un contraste d’un très bon niveau, sans pour autant avoir besoin d’augmenter la luminosité des hautes lumières outre mesure, d’autant plus que pour la retouche d’image, on utilise souvent une luminosité maximale entre 90 et 120 cd/m². Pour trouver une analogie dans la retouche photo, les paramètres Luminosité et Contraste se comparent aux paramètres Gain et Seuil de la commande Accentuation de Photoshop : appliquées sans modération, ils ne manquent pas à dégrader une image, seule une application modérée et experte l’améliorent de manière efficace…Bref, pour bien choisir son écran, il faut savoir lire entre les lignes des documentations techniques et très souvent, il faut consulter les comparaisons et tests publiés dans les magazines spécialisés et sur certains sites spécialisés ainsi que les conseils d’un expert pour bien choisir l’écran le plus adapté à ses besoins.

Lightroom, Camera Raw et styles d’image, une émulation parfaite ?

Il ne suffit pas d’adopter les mêmes noms que les styles d’image élaborés par Canon, encore faut-il reproduire leur rendu si caractéristique. Pour vérfier cela, nous avons développé des fichiers RAW de la charte ColorChecker (Canon EOS 450D) dans Camera Raw 5.3 et Canon DPP, en appliquant les réglages par défaut et le style d’image, mais en corrigeant la balance des blancs sur la deuxième plage grise, puis nous les avons analysé dans le logiciel très réputé Imatest 3.2.4 Master. Les photos de la mire ont été développées dans un espace couleur de volume étendue (ProPhoto RVB pour Camera Raw et Wide Gamut RVB pour DPP), puis converties dans l’espace Adobe RVB pour l’analyse dans Imatest.

Profil ACR 4.4

Plus ancien parmi ceux proposés pour le Canon 450D, le profil ACR 4.4 préserve une partie des faiblesses dont souffrent les profils encore plus anciens : la plage rouge (no.15) est trop orangée, la plage bleue (no.13) trop magenta et les tons chair (nos.1 et 2) trop rouge. Quant aux verts, ils sont fidèlement restitués.

Profil Adobe Standard

Un peu moins saturé que le profil ACR 4.4, ce nouveau profil par défaut est un sans faute : les tons chair sont très proches des teintes de la charte, les bleues sont à la fois moins denses et moins rouges et les rouges libérés de leur dominante orange. Avec un Delta C*ab moyen de 3.47 (après correction de la luminance), les teintes sont vraiment très fidèles.

Profil Camera Standard

Contrairement à ce qu’on pourrait penser après avoir lu les commentaires de certains photographes dépités, le style (Camera) Standard est plus typé et moins fidèle que le profil « made by Adobe » : les rouges et jaunes sont bien plus saturés, les teintes chair plus chaudes. Les photographes, cherchent-ils plutôt des teintes flatteuses que la fidélité absolue ? Mais ce qu’il nous impressionne le plus, est la maîtrise avec laquelle Eric Chan et son équipe reproduisent le style d’image Canon…

Le style Standard à la sauce Adobe…

…et à la sauce DPP : mis à part une courbe de tonalité légèrement divergente, les couleurs sont très proches !

ACR…

…et DPP

Modifications intervenues sur Film Pack v2

En décembre 2008 a été lancé le DxO Film Pack version 2, qui n’est souvent connu que comme un module supplémentaire entièrement intégré dans l’interface de DxO Optics Pro et compatible à partir de la version 5.3.1. En pratique, il peut tout à fait être utilisé seul ou comme plug-in d’une version compatible de Photoshop (CS2, CS3 et CS4, et Elements 4, 5, 6 et 7). La nouvelle version, vendue 79 € ou 39 € en mise à jour de la v1, comporte 27 nouveaux profils de films argentiques et l’accès aux filtres colorés traditionnel (par exemple jaune, rouge, vert…) utilisés avec les films panchromatiques noir et blanc pour modifier le rendu des images. Au total, le logiciel permet de reproduire le rendu colorimétrique – ou des échelles de gris – et le grain particulier d’une cinquantaine de produits argentiques, pour certains historiques et pour d’autres très récents…

Si le complément à DxO Optics Pro ou le plug-in Photoshop s’intègrent dans le flux de travail de ces logiciels, il est parfaitement possible et très pratique d’utiliser Film Pack 2 seul pour traiter rapidement une vue isolée, que le cliché TIFF ou JPG émane de quelque appareil que ce soit (d’un téléphone comme d’un moyen format !) ou qu’il résulte d’un post-traitement effectué avec un autre logiciel.

La seule précaution à prendre, mais elle est importante, est de disposer d’une image assez neutre et peu bruitée. Ceci est facile à comprendre : si on veut appliquer un profil doux (par exemple de “film à portrait” sur une image où un profil très saturé et net a été appliqué à la prise de vues), le résultat risque de ne pas être idéal ; de même, si on veut appliquer un grain très fin et bien défini de film argentique 100 ISO sur une image prise en très hauts ISO, il faut d’abord réduire le bruit même au prix d’un petit lissage des détails, puisque c’est ensuite le grain argentique qui donnera de la “matière” apparente au tirage.

C’est pourquoi je regrette que l‘édition autonome de Film Pack n’intègre pas un petit logiciel de débruitage, mais l’obstacle peut être contourné (gratuitement) quand on doit corriger des fichiers JPEG, puisqu’un excellent petit programme, Noiseware Community Edition, permet de “nettoyer” ses images (par exemple celles prises au compact) avant d’ouvrir DxO Film Pack et d’appliquer un profil argentique. Ce programme peut se télécharger gratuitement sur le site de son éditeur.

Une fois les images à convertir en “look argentique” classées dans un dossier, l’usage de DxO Film Pack est très simple : il suffit d’ouvrir un fichier, de choisir un profil de film (diapositive couleur, négatif couleur, noir et blanc) et d’ajuster l’intensité de la correction par rapport à l’image d’origine.

On ajuste ensuite l’image en jouant (généralement de façon modérée) sur la luminosité et le contraste ; on peut à ce stade choisir des profils de virages comme sépia, or, etc. ou un filtre coloré pour le rendu des noirs et blancs.

Un capteur n’est jamais parfaitement propre mais les poussières sont plus ou moins visibles selon la profondeur de champ et la nature du sujet photographié. Ainsi, lorsque la profondeur de champ est faible, et que l’ouverture est grande (ex : f/2,8), en portrait par exemple, elles sont souvent difficilement perceptibles, et elles ne sont alors pas gênantes. A l’inverse, lorsque l’ouverture est petite (ex : f/22), la profondeur de champ est grande, en photo de paysage ou en macro par exemple, les poussières sont dès lors très visibles sur les images. Ces poussières sont particulièrement disgracieuses sur une surface claire et homogène, comme un ciel bleu, mais on les distinguera moins facilement sur un sujet moins uni, comme une chevelure. Vous ne pourrez pas les percevoir correctement sur l‘écran de votre appareil ou sur des tirages de petites tailles ; par contre, sur un tirage de taille supérieure au 13 × 18 cm ou sur un écran d’ordinateur, leur présence deviendra gênante et inesthétique.

A poussières différentes, méthodes antipoussières différentes. Ainsi le D60 permet de prévenir les poussières sèches par deux moyens complémentaires, et les poussières grasses par un traitement logiciel.

Le système antipoussières classique : les vibrations
Programmé par défaut, le nettoyage du capteur numérique du D60 par vibration s’effectue à chaque mise sous et hors tension du boîtier. En réalité, ce n’est pas le capteur dans son entier qui vibre, mais le filtre passe-bas placé devant celui-ci, qui est soumis à des microvibrations mécaniques. Celles-ci permettent d’enlever les poussières volatiles qui se seraient déposées à la surface du capteur, et de rendre plus efficace le second système apparu sur le D60.

L’atout du D60 : l’effet Venturi
Ce tout nouveau système est basé sur le contrôle du flux d’air (ou effet Venturi) par un petit réceptacle situé dans la chambre reflex, proche de la baïonnette. Lorsque l’on déclenche, et que le miroir se relève, son mouvement déplace l’air, et les poussières de la chambre reflex se retrouvent en suspension. Le réceptacle est équipé de petits canaux qui créent alors un appel d’air et attirent les poussières vers le compartiment prévu à cet effet. Les poussières ainsi éloignées du capteur y sont canalisées le temps de la prise de vue, avant de revenir dans la chambre reflex une fois le fond des canaux atteint.

Flux d’air dans la chambre du miroir du D60 lors du cycle de déclenchement. (Document Nikon)

Conduits d’air du D60. (Document Nikon)

L’effet Venturi repose sur l’accélération du déplacement des poussières dû à un rétrécissement de leur zone de circulation en passant de la chambre reflex aux petits canaux. Afin de bien comprendre, on peut faire une analogie avec les phénomènes météorologiques, en particulier le vent. Lorsque les particules en suspension dans l’air d’une vallée rencontrent une montagne, elles ne peuvent la franchir qu’en passant par-dessus. Ainsi, leur espace de passage au sommet de la montagne étant moindre que dans la vallée, elles se retrouvent plus nombreuses dans un espace plus réduit et le nombre de particules se déplaçant en même temps reste le même. Un courant d’air plus fort se forme alors, afin qu’elles puissent continuer à se déplacer au même débit. C’est notamment pour cette raison qu’on dit qu’il y a un vent plus vif au sommet d’une montagne.

Vue de la Clusaz.

Après avoir introduit, il y a quelques mois, un nouvel objectif standard pour ses appareils “full frame” (FX), Nikon pense cette fois-ci aux propriétaires d’appareils à format réduit (DX).

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Importer des images dans Bibble

Pour l’importation des images, le logiciel propose plusieurs méthodes :

• Cliquez depuis l’onglet Explorateur sur le nom d’un dossier, puis sélectionnez l’option Importer un dossier depuis le menu contextuel.
• Importez une série d’images à l’aide de la commande Fichier>Importer les images sélectionnées.

Dans les deux cas, le menu déroulant Type d’importation propose différentes options pour importer des images à partir d’un dossier ou d’une carte mémoire :

• Les deux premières options Déplacer ou Copier les fichiers dans la photothèque importent les fichiers dans la base des données de Bibble, qui est située par défaut à l’intérieur du sous-dossier Images de votre dossier utilisateur.
• L’option Lien avec l’emplacement d’origine se contente de référencer l’emplacement des fichiers à l’intérieur de la base des données. Si cette dernière répertorie les métadonnées, vignettes et aperçus des fichiers ainsi référencés, les originaux restent à leur emplacement initial.
• L’option Lien avec fichiers originaux (avancé) permet de répertorier des images en provenance de différents dossiers dans un seul dossier de la base des données. Il est ainsi possible de regrouper des images, sans pour autant changer leur emplacement sur le disque. Cependant, cette option provoque une désynchronisation de la structure du catalogue avec celle de l’arborescence du système. Utilisez-la donc avec précaution.

Si vous adoptez Bibble 5, après avoir goûté à d’autres gestionnaires d’images, l’option Lien avec l’emplacement d’origine est sans doute la plus appropriée, puisqu’elle vous permet de gérer les images existantes, sans pour autant les enfermer dans une (nouvelle) base des données propriétaire.

Les options du menu Type d’importation

Pour l’organisation des dossiers au sein du catalogue, le logiciel propose trois options :

• Dossiers d’origine reprend le nom du dossier importé, lorsque vous sélectionnez l’option Sous-dossiers récursifs, vous dupliquez l’arborescence des dossiers importés, y compris celle de leurs sous-dossiers.
• Dossier unique permet d’organiser les fichiers importés dans un seul dossier, là encore, vous pouvez choisir l’option Sous-dossiers récursifs pour que tous les fichiers, y compris ceux des sous-dossiers, se retrouvent dans un seul dossier.
• Dossiers de métadonnées permet d’organiser les fichiers en fonction de leurs métadonnées. Cette organisation est proche des Collections dynamiques de Lightroom et Albums intelligents d’Aperture.

Bibble 5 utilise, tout comme Camera Raw, Lightroom et certains logiciels de catalogage, des fichiers annexes au format « .xmp » pour l’enregistrement des paramètres. Il lui est ainsi possible de lire et interpréter certains réglages enregistrés par d’autres logiciels, notamment les notes, libellés, marqueurs, catégories, mots-clés, métadonnées EXIF et IPTC de Camera Raw et Lightroom. Si Bibble 5 affiche ces informations à l’ouverture d’une image, les siennes ne sont pas forcement renonnues par d’autres logiciels — afin d’éviter d’éventuels conflits les concepteurs de Bibble ont opté pour un nom de fichier différent de celui utilisé par Lightroom et Bridge, puisqu’il intègre l’extension du fichier (.CR2, .NEF, etc.) au nom de fichier. Quant aux réglages de développement, ils ne peuvent pas être partagés puisque chaque logiciel utilise en fait ses propres algorithmes de dématriçage et routines de développement.

Bibble (à gauche) et Camera Raw/Lightroom (à droite) utilisent des fichiers au format XMP pour enregistrer les paramètres de développement et les métadonnées, mais l’organisation des informations qui y figurent est fort différente. Ainsi, seule une partie des informations enregistrées par l’un (Notes, Libellés de couleur et mots-clés) est correctement interprété par l’autre logiciel…

AF-S 14-24 mm f/2.8G ED

14-24 à 24mm – f/5,6 – 1/60 sec ISO 100

Extraits à 100 %

On se demande si le 14-24 mm n’aurait pas été calculé dès le départ pour très bien fonctionner avec le D3x. Cela semble flagrant à la vue des résultats.

14-24 à 19mm – f/5,6 – 1/125 sec ISO 100

250109-f1.jpg!
Extrait à 100 %

AF-S VR 200 mm f/2G ED-IF

Ce téléobjectif est aussi une valeur sure : très très beau rendu, même avec un convertisseur TC-17E II.

200mm – f/4 – 1/350 sec ISO 200 VR activé

Extrait à 100 %

200mm + TC17 (soit 340mm) – f/5,6 – 1/180 sec ISO 200 VR activé

Extrait à 100 %

Rien à signaler par rapport au Nikon D3 : même qualité, même rendu, même colorimétrie. Toutefois, l’emploi d’excellentes optiques est plus que jamais requis si la quintessence de cet appareil doit être exploitée.
Je trouve particulièrement frustrant de devoir présenter ces images à 450 pixels de large, ou recadrées avec une compression jpg. Si vous n’avez qu‘à alimenter un blog en photographie, le D3x n’est pas vraiment obligatoire…

Bref, pas de surprise en utilisation courante. Qu’en est-il à haute sensibilité ? Et qu’apporte réellement l’augmentation de la résolution à 24,4 millions de pixels ?

À suivre…