Depuis Mac OS X 10.4 “Tiger” déjà Apple nous a habitués à la prise en charge des différents formats RAW, que ce soit pour iPhoto et Aperture ou pour ses outils plus rudimentaires, Finder et Aperçu. Si certains utilisateurs pestent contre les délais parfois insoutenables pour lire les formats bruts propres aux derniers appareils photos sortis, Mac OS X 10.5 garde toute une longueur d’avance sur Windows (XP, Vista et Seven).

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QP : Pourriez-vous nous décrire brièvement un “voyage type” ?
CD : Dans un voyage photo, tout est organisé pour pouvoir se consacrer complètement à la photo : horaires des repas décalés pour être sur le terrain aux bonnes lumières de l’aube et du couchant, kilométrage réduit pour avoir du temps pour la prise de vue, hébergement situé au cœur des sites les plus intéressants… Le point fort de nos voyages est le temps passé en prise de vue. La pratique, en situations variées, est la meilleure école pour acquérir de l’expérience, de bons réflexes, une familiarité avec son appareil photo et une aisance avec tout type de sujets et de conditions de lumière. Le photographe accompagnateur est là pour aider chacun à réaliser les images qui le font rêver, en lui donnant les outils techniques de prise de vue, mais aussi en l’aidant à réfléchir sur ses intentions photographiques (“quelle photo ai-je envie de faire ?”). Une partie du séjour est consacrée à un cours théorique qui permet de voir (ou de revoir) les principes fondamentaux de la photographie et d’aborder certaines techniques spécifiques (photo de nuit, portrait…). Enfin, nous organisons des ateliers de critique photo tout au long du séjour à partir de tirages papier apportés par les participants : cela permet à chacun d’avoir un avis du photographe accompagnateur, et du reste du groupe, sur ses images. Ces séances permettent, également, au photographe Aguila de cerner le niveau et la sensibilité de chacun et, ainsi, de mieux personnaliser ses conseils au moment de la prise de vue pour que chacun puisse progresser ! Notre objectif est de transmettre des outils techniques qui soient au service de l’imaginaire de chacun. Apprendre à faire un repérage, à lire une carte, à anticiper l’orientation de la lumière en fonction des heures de la journée ou de la saison font partie de ces outils techniques au même titre que les règles de composition d’une image ou de mesure de lumière.

QP : Quel est le profil général des voyageurs qui s’inscrivent à vos voyages ?
CD : Ils sont avant tout passionnés de photo, qu’ils soient grands débutants équipés d’un compact ou amateurs avertis équipés d’un reflex. Nous constatons qu’il y a aussi une proportion importante de débutants qui ont investi dans un boîtier reflex et veulent “sortir” du mode automatique. Quelques photographes professionnels ont même participé à nos voyages pour bénéficier de notre expérience d’une destination et d’une logistique calée sur la photographie : horaires de repas décalés, véhicule à disposition, temps suffisant pour se consacrer à la prise de vue, connaissance du territoire et des populations par le photographe accompagnateur qui permet d‘être “au bon endroit, au bon moment“… Nous constatons que la répartition hommes-femmes est relativement équilibrée avec un léger avantage pour les femmes ! Pour ce qui est de l‘âge, nous avons eu des voyageurs de 12 à 86 ans même si la grande majorité sont trentenaires et jeunes retraités (50/60 ans).

John Beardsworth, photographe et auteur d’ouvrages sur la photographie, fait également partie d’un cercle très sélect d’experts gravitant autour de Photoshop et Lightroom. Depuis quelque temps, il s’intéresse au développement de plug-ins pour Lightroom et son dernier en date, Open Directly, permet d’ouvrir des fichiers d’image dans une application tierce, et ce, sans les convertir dans un autre format.

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Passage au noir et blanc

Dans un premier temps, j’enregistre les réglages de mon cliché sur mon disque en appelant la fonction Edition>Enregistrer la recette dans un fichier… Je navigue jusqu’au dossier contenant mon fichier RAW, puis j’ajoute “-couleur” au nom proposé et je valide. Cette étape me permet de sauvegarder mes réglages actuels.

Sauvegarde des réglages de la photo originale via les recettes

J’ouvre ensuite mon cliché dans l’espace Modifier l’image (Ctrl/Cmd + flèche de droite) et je transforme l’image en noir et blanc avec le Style d’image Monochrome. Mon idée étant d’obtenir une image plus contrastée, je joue avec le curseur Effet de filtre pour voir si l’un des rendu proposé peut se prêter à l’idée que je me fais de l’image finale. Justement, l’Effet de filtre Vert correspond à mes attentes.

Rendu obtenu après application du Style d’image Monochrome et de l’Effet de filtre Vert

Pour finir de travailler le contraste, je me sers des curseurs Surbrillance et Ombres. En plaçant le curseur Surbrillance à -4, j’atténue le reflet de l‘éclairage sur les lambris du plafond. Si cette valeur est excessive et à déconseiller sur une image couleur pour des risques d’apparition d’aplat de couleur, ici j’ai volontairement utilisé cette valeur pour vous montrer qu’en noir et blanc ce phénomène reste limité, quoique légèrement visible (en jaune). Pour obtenir l’image ci-dessous, j’ai également utilisé le curseur Ombres un peu à contre-emploi : généralement cet outil permet de rattraper les parties sombres d’un cliché, alors qu’ici, je vais accentuer les basses lumières en choisissant un réglage à -3.

Les curseurs Surbrillance et Ombres ont permis de donner du contraste à cette image un peu terne.

Le Photographe est mort – bien que le Blog de la rédaction de l’honorable magazine photo semble indiquer le contraire, son futur s’annonce particulièrement morose. L’éditeur de presse Mondadori France, frappé par la crise, vise en effet à recentrer ses activités sur des titres « à large diffusion et à fort potentiel » et lâche du lest : hormis Le Photographe, Camera Video & Multimédia et ADDX cessent leurs activités.

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Après avoir publié, il y a un mois, une version bêta finale 5.4 RC de son module Camera Raw, Adobe annonce la disponibilité des versions finales pour Photoshop et Lightroom.

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Annonçant l’abandon définitif de son film Kodachrome pour cette année, la société Eastman Kodak met ainsi fin à une carrière aussi longue que prestigieuse.

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Rendez-vous au 57, boulevard Saint-Germain (Paris 5e), le samedi 20 juin de 16 h à 18 h pour assister et participer à la rencontre organisée par Eyrolles et Déclencheur autour du thème “Au-delà de la création, comment vendre ses photos”, en présence de Eric Delamarre. Tous les photographes sont conviés à participer à cet échange et à faire part de leur propre expérience.

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Après une campagne de “teasing” savamment orchestrée, Olympus révèle son premier appareil au format Micro Four Thirds qui porte un nom prestigieux : Olympus Pen E-P1.

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Accentuation sélective

Le paramètre Netteté des outils Filtre Gradué et Pinceau de retouche permet d’appliquer à certaines images un traitement localisée de la netteté en plus du traitement global. Le filtre Gradué rendra alors de fiers services pour « augmenter » la profondeur de champ d’un paysage (via l’accentuation du premier plan, légèrement flou à la base), le pinceau pour accentuer les détails importants d’un portrait (yeux, cheveux, cils, sourcils, etc.). Faites attention à ne pas suraccentuer : affiché à 100%, l’aperçu ne doit révéler de halos d’accentuation…

Accentuation localisée d’un paysage…

…le dégradé d’accentuation ne couvre que les parties à accentuer et protège les aplatis d’une montée de bruit

Accentuation d’un portrait…

à l’aide de l’outil Pinceau : les yeux, la chevelure et la bouche sont accentués, la peau demeure bien lisse