Photographie de concert : l’exposition
Publié le 7 janvier 2013 dans Actualités Articles et dossiers Livres par Volker Gilbert

La photographie de concert est une discipline photographique particulièrement exigeante. Non seulement, le photographe doit partir à la chasse à l’accréditation pour chacune des performances musicales auxquelles il souhaite assister mais il doit aussi faire face à un certain nombre de contraintes d’ordre technique et logistique pour réussir ses images. S’assurer que le capteur reçoive suffisamment de lumière est alors une des priorités. Mais il faut aussi veiller à ne pas supprimer des informations utiles, à la fois dans les ombres et les hautes lumières. Cet extrait de l’ouvrage « Photographie de concert-Guide pratique » de J.Dennis Thomas qui vient de paraître aux éditions Eyrolles, braque ses projecteurs sur l’épineuse question de l’exposition, particulièrement sensible dans un milieu qui privilégie des éclairages contrastés.