Un objectif pour appareil hybride est plus petit que son alter ego pour appareil réflex

Les fabricants d’appareils hybrides n’ont de cesse de répéter que les objectifs dédiés sont à la fois plus petits et plus légers que ceux des appareils réflex numériques. En fait, l’absence du miroir réduit le tirage mécanique de façon importante et permet de construire des objectifs télécentriques et parfois plus compacts. Cependant, les dimensions d’un objectif dépendent d’un certain nombre de facteurs parmi lesquels les plus importants sont la focale et la luminosité maximale. De même, l’intégration d’un stabilisateur d’image, d’un moteur de mise au point et d’une interface de communication entre l’objectif et le boitier influent également sur le gabarit d’un objectif, relativisant quelque peu les différences en termes de dimensions et de poids. Ainsi, les objectifs Sony Vario-Tessar 16-35 mm f/4, 24-70 mm f/4 et 70-200 f/4 sont tout aussi encombrants que leurs alter ego chez Canon alors que leur poids plus réduit leur donne un certain avantage. Pour obtenir des objectifs à la fois plus petits et plus légers, il faut investir dans un système à capteur plus petit : les boitiers hybrides au format APS-C (Canon, Fujifilm, Samsung, Sony), Micro 4/3 (Olympus, Panasonic) et CX (Nikon) se contentent tous d’objectifs plus faciles à transporter.

Bien que conçu pour un appareil hybride, l’objectif Sony 24-70 mm f/4 est même un peu plus long que son alter ego chez Canon, l’EF 24 -70 mm f/4.

Un capteur aux dimensions plus petites permet de construire des objectifs plus compacts : malgré sa grande ouverture, le Panasonic 12-35 mm f/2,8 ne mesure que 74 mm en longueur.

Un téléobjectif est aussi long que sa focale

De manière générale, l’augmentation de la focale d’un objectif entraine également une augmentation de sa longueur physique. On pourrait donc penser qu’il existe une corrélation directe entre les deux variables. Heureusement, la longueur d’un téléobjectif de 200 mm n’est pas égale à 20 cm ! Contrairement à un objectif à longue focale (qui nécessite un tirage équivalent à la focale), un téléobjectif intègre une ou plusieurs lentilles divergentes qui permettent de déplacer le plan principal vers l’avant de l’objectif et donc d’en modifier le tirage pour une contraction plus compacte. Un véritable téléobjectif est donc toujours plus court que sa focale. Pour ne citer qu’un seul exemple, le nouveau Nikon AF-S NIKKOR 300mm f/4E PF ED VR ne mesure plus que 14, 8 cm et ce, pour une focale deux fois plus grande ! Un objectif « traditionnel » tel que le Samyang  400 mm f/6, 3 à présélection est en revanche presque aussi long que sa focale.

Grâce à sa formule optique d’objectif télé et sa lentille fresnel, le Nikon AF-S Nikkor 300 mm f/4E PF ED VR bénéficie d’une longueur physique qui est moitié moins importante que sa longueur focale.

Pour une qualité d’image optimale, un Canoniste doit obligatoirement investir dans un objectif de série L

Dans les années 1970, les ingénieurs et spécialistes marketing du fabricant japonais Canon ont réussi un exploit, celui de transformer des objectifs « L » en objets de désir pour photographes amateurs éclairés. Abandonnant les sigles « AL » (Aspheric Lens)  et « FL » (Fluorite Lens) au profit de l’appellation commune « L » (Luxury), le fabricant a regroupé les objectifs les plus performants (et plus onéreux) au sein d’une nouvelle gamme promettant aux photographes des images d’une netteté exceptionnelle. Si la réputation des objectifs « L » est largement méritée, de nombreux photographes sont devenus de véritables « junkies » lorsqu’il s’agit d’investir dans un nouvel objectif, tel est  l’attrait du liseré rouge. Pour ne pas investir plus d’argent qu’il n’en faut, je vous conseille de ne pas céder au chimères de la série L sans avoir étudié au préalable vos besoins réels en matière d’optique. Il ne faut pas  prendre les autres objectifs des gammes EF et EF-S pour des culs de bouteille. Sous condition de ne pas avoir besoin d’une optique aux caractéristiques exceptionnelles, la marque propose de nombreux modèles un peu moins prestigieux mais offrant tout de même des performances optiques dignes d’un « L ». Au final, rien n’est plus frustrant que de trimballer un objectif onéreux, lourd et encombrant lors qu’on préfère voyager léger !

Un objectif « numérique » permet d’obtenir une meilleure qualité d’image qu’un objectif « argentique »

En même temps que les premiers appareils à capteur APS-C sont apparues les premières optiques numériques, spécialement conçues pour rendre justice à la résolution et à la dimension des capteurs. Si la plupart des objectifs en question offrent des performances optiques convenables et des traitements antireflets plus poussés pour réduire le flare et les rayons parasites jouant au ping-pong entre la lentille arrière et le verre de protection du capteur, les objectifs « argentiques », plus anciens, ne sont pas pour autant inutilisables avec un appareil numérique. Bien au contraire puisque certains de ces « vieux cailloux » offrent encore une excellente qualité d’image, et ce, même avec des capteurs à forte densité de photosites. Les utilisateurs d’appareils reflex ou hybrides au format 24 x 36 peuvent donc continuer à utiliser leurs anciens objectifs argentiques, pour peu que ces derniers continuent à leur donner entière satisfaction.

Un objectif Zeiss ou Leica offre toujours une meilleure qualité d’image

Jusqu’aux années 1960, l’optique allemande restait incontestée dans l’univers photo. Mais depuis la découverte des objectifs Nikkor par des reporters de guerre américains et la généralisation de la conception optique assistée par ordinateur, l’optique japonaise a largement rattrapée son retard. Si les noms « Zeiss » et « Leica » évoquent toujours l’excellence, à la fois en termes de qualité optique et mécanique, nombre de ces objectifs sont aujourd’hui conçus et/ou fabriqués au Japon par des  opticiens à la réputation beaucoup moins flatteuse. Que ce soit Canon, Leica, Nikon, Pentax, Sigma, Sony, Tamron ou Zeiss, chaque fabricant « cuisine » avec les mêmes ingrédients (surfaces asphériques, verres à dispersion anomale, etc.),  l’exception allemande n’existe donc pas ! Que certains objectifs teutons réalisent des performances inégalées s’explique aussi par leur imposant cahier des charges qui impose un prix de vente « kolossal » pour un produit au potentiel photographique souvent assez limité…

Si l’Apo Distagon 55 mm f/1,4 Otus offre des performances optiques encore inégalées…

…les prestations du Planar 50 mm f/1,4 sont bien plus modestes.

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Macro et petit télé… un long fleuve tranquille

Il est rare que les courtes focales lumineuses pour 24 × 36 comme les 85 et 135 mm connaissent des défaillances sur les petits capteurs, la preuve est encore faite par les essais conduits sur des objectifs de légende, comme le 85 mm f/1,2 ou le 135 mm f/2, montés sur le 7D Mark II. Les objectifs macro de 60 mm (EF-S) ou 100 mm (EF) méritent pareillement des notes très élevées pour la qualité optique. C’est au moins un domaine où les prix et les caractéristiques sont assez homogènes et où se posent beaucoup moins de problèmes de rapport qualité/prix : ils sont toujours très bons, a fortiori pour un objectif comme le classique 85 mm f/1,8 dont le prix public ne dépasse pas 378 € !

Le Canon 60 mm f/2,8 Macro EF-S peut servir aussi bien en photo rapprochée qu’en portrait, mais il est incompatible avec les 24 × 36.

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En conclusion

Jongler avec le flou et le net

Si la plupart des paysages bénéficient d’une profondeur de champ qui s’étend entre le premier plan et l’arrière-plan, certains sujets appellent à l’utilisation d’une grande ouverture et/ou d’une focale plus longue pour obtenir une netteté sélective. En fonction du sujet, il est alors plus intéressant de faire le point sur le premier plan et de laisser l’arrière-plan dans un flou esthétique ou de privilégier la netteté dans l’arrière-plan au détriment de celle dans le premier plan. N’hésitez pas à faire quelques essais  avec des réglages différents pour la distance de mise au point et l’ouverture, puis de choisir l’image avec le rendu le plus séduisant.

Kientzheim/Alsace. L’opposition entre les parties floues et nettes de cette image contribuent à son impact visuel. Canon EOS 5D Mark II, EF 70-200 mm f/4 L USM, 1/1000 s à F/4,5 et 400 ISO.

Ingersheim/Alsace. La faible profondeur de champ permet de noyer l’arrière-plan dans un flou des plus agréable. Canon EOS 5D Mark II, Canon EF 100-400 mm f/4,5-5,6 L IS USM à 390 mm, 1/1500 s à f/5,6 et 1000 ISO.

Un dernier conseil : le printemps est partout –  nul besoin donc de dépenser des sommes déraisonnables pour produire l’énième cliché d’un des sites les plus photographiés du monde !

Module Diaporama

Il est désormais possible d’ajouter jusqu’à dix chansons à une présentation.  Vous pouvez synchroniser la musique et les images (Synchroniser les diapositives et la musique), une nouvelle option Panoramique et zoom introduit de jolies transitions dont vous pouvez spécifier l’ampleur.

Module Web

Adobe vient de supprimer les galeries Flash au profit des galeries HTML 5. Trois nouveaux types de galerie Web, optimisés pour l’affichage sur des smartphones et tablettes, s’ajoutent à la galerie classique : Galerie carrée, Galerie en pistes et Galerie en grille.

La nouvelle galerie carrée.

Nouveaux formats RAW pris en charge

Canon EOS 5DS, EOS 5DS R, 750D, 760D, M3, Casio EX-ZR3500, Fujifilm X-A2, Fujifilm XQ2, Hasselblad Stellar II, Nikon D5500, D7200, Olympus OM-D E-M5 II,  Stylus SH-2, Panasonic Lumix DMC-GF7, DMC-ZS50  et Samsung NX 500.

Nouveaux boitiers en prise de vue connectée

Canon EOS 7D Mark II et Nikon D750.

Nouveaux modules optiques

Canon EF 8-15mm f/4L Fisheye USM,  EF 11-24mm f/4L USM, EF 24-85mm f3.5-4.5 USM, EF 50mm f/2.5 Compact Macro et  EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM (Canon),  DJI Inspire 1 FC350, Voigtlander LTM 28mm f/1.9 Ultron Aspherical, LTM 28mm f/3.5 Color Skopar,  35mm f/1.7 Ultron Aspherical, LTM 50mm f/2 Heliar,  LTM 50mm f/2.5 Color Skopar, LTM 50mm f/3.5 Heliar, LTM 75mm f/2.5 Color Heliar, LTM 90mm f/3.5 APO Lanthar, VM 40mm f/2.8 Heliar (Leica), Voigtlander MFT 17.5mm f/0.95 Nokton Aspherical, MFT 25mm f/0.95 Nokton, MFT 42.5mm f/0.95 Nokton (MFT), Lomography Petzval 85mm f/2.2 (Canon, Nikon), TAMRON SP 15-30mm F/2.8 Di VC USD A012E (Canon, Nikon), SIGMA 24mm F1.4 DG HSM A015 (Canon), Venus Optics 60mm f2.8 2X Ultra-Macro Lens (Canon, Nikon, Pentax, Sony A), Nikon AF NIKKOR 14mm f/2.8D ED, AF-S DX NIKKOR 55-200mm f/4-5.6G ED VR II, AF-S NIKKOR 300mm f/4E PF ED VR et Nikon NIKKOR 50mm f/1.2 AIS,  Voigtlander SL II 20mm f/3.5 Color-Skopar Aspherical, SL II 28mm f/2.8 Color-Skopar Aspherical et SL II 58mm f/1.4 Nokton (Nikon), SIGMA 18-200mm F3.5-6.3 DC MACRO OS HSM (Pentax), dp1 Quattro, dp2 Quattro, dp3 Quattro,  SIGMA 24mm F1.4 DG HSM A015 et  SIGMA 150-600mm F5-6.3 DG OS HSM C015 (Sigma),  SIGMA 50mm F1.4 DG HSM Art Lens, TAMRON 16-300mm F/3.5-6.3 DiII PZD MACRO AB016S,  28-300mm F/3.5-6.3 Di PZD A010S, SP 70-200mm F/2.8 Di USD A009S, SP 150-600mm F/5-6.3 Di USD A011S et TAMRON SP 90mm F/2.8 Di MACRO 1:1 USD F004S (Sony Alpha), Sony FE 24-240mm F3.5-6.3 OSS, FE 28mm F2,  FE 28mm F2 + Fisheye Converter, FE 28mm F2 + Ultra Wide Converter, FE 35mm F1.4 ZA et FE 90mm F2.8 Macro G OSS (Sony E), ZY Optics Mitakon Speedmaster 50mm f0.95 Pro (Sony E) et Yuneec CGO2gb.

Lightroom CC/6 – configuration minimale

Windows

• Processeur Intel ou AMD Athlon avec support 64 bit
•  Microsoft Windows 7 avec Service Pack 1, Windows 8 ou Windows 8.1
• Carte graphique compatible OpenGL 3.3 et DirectX 10
•  2 Go de mémoire vive (4 Go recommandés)
• 2 Go d’espace disque disponible
•  Connexion internet

Mac OS

•  Processeur multicœur Intel avec support 64 bit
•  Mac OS X 10.8 *, 10.9 ou 10.10
•  Carte graphique compatible OpenGL 3.3 et DirectX 10
•  2 Go de mémoire vive (4 Go recommandés)
•  2 Go d’espace disque disponible
•  Connexion internet

* accélération graphique uniquement disponible sur Mac OS 10.9 et 10.10

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À paraître aux éditions Eyrolles, le nouveau livre de Gilles Theophile, revu et augmenté, Lightroom 6/CC par la pratique (65 exercices, 356 pages, 28 €). En librairie le 28 mai – précommandes ouvertes dès aujourd’hui sur Amazon, la Fnac…

En guise de conclusion

La qualité optique du Samyang 50 mm T 1,5 AS UMC tient largement la comparaison face aux 50 mm f/1,4 Canon et Sigma pré-Art, grâce à un piqué qui est déjà bon à pleine ouverture dans un vaste périmètre autour du centre. La distorsion est finalement le seul défaut optique à critiquer, mais elle se corrige facilement par voie logicielle. La réalisation mécanique est également très satisfaisante, bien qu’elle repose toujours sur des pièces en matière plastique à l’extérieur (hormis la monture en laiton), avec des barillets en métal au cœur de l’optique. Globalement, le Samyang 50 mm T 1,5 AS UMC paraît plus robuste que les premiers objectifs lumineux de la marque et il devrait donc survivre plusieurs années d’utilisation intensive.

Le vélo du messager, Colmar/Alsace. Canon EOS 5D Mark II, Samyang 50 mm T 1,5 AS UMC, f/5,6 à 100 ISO. (Prise de vue sur trépied, mode Live View et fusion HDR de trois expositions (-2, 0 et +2 IL) dans Photoshop)

Cependant, je m’interroge sur l’absence de couplages mécaniques et électroniques. Celle-ci rend la manipulation de l’objectif peu aisée, tout en le cantonnant à des domaines de prise de vue plus statiques. Sans confirmation dans le  viseur, la mise au point se transforme en un véritable jeu à la loterie, avec un taux de réussite qui ne devient acceptable qu’en utilisant un reflex à capteur 24 x 36 avec un verre de visée dédié à la mise au point manuelle ou un affichage agrandi en mode Live View.

Reste un dernier point à évoquer : le tarif de l’objectif, plutôt élevé à l’aune de ses prestations. Beaucoup plus cher que le Canon EF 50 mm f/1,4 USM et le Sigma 50 mm f/1,4 EX DG HSM de première génération, le Samyang 50 mm f/1,4 ou T/1,5 manque les principaux agréments d’un objectif moderne, à savoir la mise au point automatique et le contrôle automatique du diaphragme. Finalement, c’est là ou le bât blesse, puisque les prestations optiques et mécaniques sont bien réelles ….

 Un flux de travail de numérisation

La séance de numérisation commence toujours par un nettoyage et dépoussiérage minutieux de l’environnement de travail (statif de reproduction, plateau et table lumineuse), du matériel de prise de vue (boîtier, objectif et soufflet macro) ainsi que des originaux à numériser. Manipulez ces derniers uniquement avec des gants en coton pour éviter des rayures et traces de doigts. Utilisez une bombe à air sec et/ou un chiffon antistatique pour vous débarrasser des poussières. Pensez également au porte-films et notamment lorsque celui-ci comporte des verres. Comme toujours, mieux vaut prévenir que guérir : les quelques minutes passées à enlever les poussières sur vos films vous épargneront ensuite quelques heures pénibles dans Photoshop. A titre personnel, j’utilise Capture One Pro 8 pour contrôler l’appareil photo à partir de  l’ordinateur.

• Je commence par régler l’appareil sur sa sensibilité minimale (100 ISO).  Les images sont enregistrées au format RAW et l’exposition est contrôlée en mode manuel.
• Une balance des blancs personnalisée permet de « normaliser  » la source d’éclairage. Dans mon cas, il s’agit d’une table lumineuse dont les caractéristiques sont proches de celles de la lumière du jour.
• Une fois l’appareil photo reconnu par le logiciel et connecté, je clique sur le bouton Démarrer Visée Vidéo, situé dans le menu Appareil de l’onglet Capturer,  pour passer en mode LiveView. Dans la fenêtre Visée vidéo, j’effectue dans un premier temps le cadrage et la mise au point. Cette dernière est effectuée après avoir agrandi l’aperçu à la taille réelle des pixels (100%) et en examinant la texture du grain. La mise au point se fait à l’ouverture la plus grande, avec des objectifs d’agrandisseurs il faut penser à fermer le diaphragme à l’ouverture de travail avant de déclencher.

Cadrage et réglage de l’exposition en temps réel.

Mise au point sur la texture de grains

•  Je ferme l’ouverture à la valeur optimale, situé deux ou trois crans en dessous de l’ouverture maximale de l’objectif (f/8 pour le 50 et 100 macro).  La vitesse d’obturation varie en fonction du diaphragme, avec pour objectif  une exposition » à droite » qui déplace les informations de l’image vers les valeurs moyennes et claires sans pour autant écrêter les hautes lumières.
• Pour prendre la photo et pour la transférer sur le disque dur de l’ordinateur, je clique sur le bouton Capturer.  L’image s’affiche ensuite dans la fenêtre principale du logiciel, une fois la fenêtre Vidée vidéo fermée.

L’image après une rotation de 180%.

•  Le traitement d’image à proprement parler commence avec l’arrivée de l’image dans la fenêtre principale de Capture One Pro  : inversion de la courbe tonale, ajustement des points blanc et noir, réglage du contraste et correction de l’équilibre de couleur (Capture One Pro), réglages plus fins, fusion de plusieurs images, réparation des rayures et nettoyage des poussières (Photoshop) sont autant de corrections à effectuer avant d’aboutir à l’image finale.  Les différentes étapes de correction seront le  sujet d’un article à venir.

Dans la dernière partie de cette minisaga consacrée à la numérisation sans scanner, j’aborderai tout ce qu’il faut savoir sur le développement et le posttraitement. Prochain rendez-vous dans quelques jours !

En guise de conclusion

L’usage des profils VisionLOG me rappelle un peu les tirages de lecture que je produisais dans la chambre noire. Volontairement tirés sur du papier à grande très doux, ils me permettaient d’évaluer le potentiel de mes images argentiques tout en m’indiquant la voie à suivre pour les différents traitements globaux et sélectifs à effectuer (grades simples/multiples et/ou maquillages). À la manière de la courbe « Linear Response » dans Capture One Pro, la courbe logarithmique offre une marge de manœuvre plus importante pour ajuster les tonalités d’une image, sans pour autant recourir systématiquement aux commandes de récupération des tonalités.  Pour une qualité globalement supérieure, car l’usage intensif des curseurs Hautes lumières (Tons clairs dans Camera Raw) et Ombres (Tons foncés dans Camera Raw) risque sinon d’introduire des artéfacts plus ou moins gênants (ruptures de tons et bruit).

Ne vous attendez pas à des miracles pour ce qui est de la plage dynamique. Fixée à la prise de vue, celle-ci ne pourrait pas être améliorée en utilisant une courbe des tonalités plus douce. Pour éviter un écrêtage dans les hautes lumières et tons foncés, une exposition parfaite restera donc primordiale (en posant éventuellement «à droite »). Pour ma part, j’ai ajouté les profils VisionLOG à mon arsenal d’outils de développement et je les utilise de plus en plus pour des images à convertir en noir et blanc.

Matériel de prise de vue et éclairage

Je l’ai déjà écrit plus haut : plus la résolution de l’appareil est importante, meilleur sera le résultat en termes de piqué et de texture de grain. Si un appareil à capteur de 36 mégapixels (Nikon D800, D800E, D810, Sony 7R) est idéal pour la numérisation d’images argentiques, tous les appareils numériques récents conviennent, sous condition d’autoriser un changement de l’objectif.

À titre personnel, j’utilise actuellement un EOS 5D Mark II avec un capteur 24 x 36 de 22 mégapixels, mais je me suis servi, pendant plusieurs années, d’un EOS 1DS « Mark I » dont le capteur, également au format 24 x 36, possédait « seulement » 11 mégapixels. Avec ce dernier, il était déjà possible d’obtenir des numérisations de grande qualité, supérieure à celle d’un scanner à plat Epson V750, à partir d’originaux au format 24 x 36.

Les objectifs d’agrandisseurs sont parfaits pour numériser des originaux argentiques, et notamment lorsqu’il s’agit de dépasser le rapport 1/1. Privilégiez les modèles de type Gauss, à six lentilles, plus homogènes que les modèles économiques, dotés de trois ou quatre lentilles.

Plus encore que l’appareil photo, c’est l’objectif qui détermine la qualité technique (piqué et texture de grain) des images. Compte tenu des rapports de grossissement exigés pour exploiter tout le potentiel du capteur, vous pourriez opter pour un objectif standard avec une bague allonge ou, mieux, un objectif macro à même d’atteindre le rapport 1/1. Si les objectifs macro sont inégalés pour ce qui est de la planéité de champ et de l’absence de distorsion, vous pouvez également recycler un vieil objectif d’agrandisseur. Les modèles à six lentilles bénéficient tous d’une excellente qualité optique tout en étant proposés à des tarifs très intéressants sur le marché d’occasion. Ayant gardé mon matériel de labo, je possède encore une petite collection de ces objectifs spécialisés : deux EL Nikkor de première génération (50 mm f/4 et 80 mm f/5, 6), un vieux Agfa Color-Magnolar II 105 mm f/4, 5, un Rodenstock Rodagon 50 mm f/2, 8 et un Fujinon-EX 75 mm f/4, 5. Les deux derniers doivent être modifiés pour des travaux de numérisation : leur bague de diaphragme étant rétroéclairé, la lumière peut s’y engouffrer pour abaisser le contraste et générer des parasites. Parmi les objectifs mentionnés, l’EL Nikkor 80 mm f/5,6 et le Fujinon-EX 75 mm f/4,5, associés à un vieux soufflet macro, sont mes objectifs favoris pour saisir des extraits de mes originaux argentiques ; le « mythique »  Fujinon-EX atteint son piqué optimal à f/5,6, ce qui est particulièrement appréciable avec des négatifs très denses.

Il est possible de choisir parmi différents matériels de numérisation  :

• un banc de reproduction pour diapositives tel qu’il a été commercialisé par Elinchrom, Multiblitz et Beseler. Il intègre un flash électronique pour éclairer l’original par transparence, une colonne pour fixer l’appareil photo et un soufflet pour déterminer fixer le rapport de grossissement et effectuer la mise au point. L’objectif utilisé est un objectif d’agrandisseur ;
• un dispositif de duplication de diapositives comportant un petit soufflet et un cadre porte-diapositive. Parfois, un tube-allonge télescopique ou à longueur invariable remplace le soufflet. Une plaque translucide, située à l’arrière du porte-diapositive, permet d’éclairer l’original de manière homogène, en dirigeant l’ensemble vers une zone de ciel légèrement couvert ou une source d’éclairage (flash ou lumière continue);
• un dispositif fait maison, composé d’un support pour l’appareil photo, d’un porte-film pour assurer la planéité du film et d’une source lumineuse stable et de qualité. Pour obtenir un alignement parfait entre l’appareil photo et le film, j’ai choisi à transformer mon agrandisseur Kaiser : il a suffi d’enlever la tête et de la remplacer par un bras support sur lequel j’ai fixé l’appareil photo. La colonne à manivelle assure alors un support particulièrement stable tout en facilitant le positionnement de l’appareil et la mise au point.

Mon banc de reproduction : celui-ci se compose d’un statif de reproduction Kaiser, issu d’un agrandisseur de la même marque, d’un vieux soufflet macro « Sesnon » à monture Minolta X, de deux bagues d’adaptation (Minolta X vers Canon EF et M39 vers Minolta X), d’un boîtier Canon 5D Mark II et d’un porte-négatif Kaiser au format 6 x 7 cm. Notez que le Canon est relié à un Mac Pro et contrôlé via ce dernier à l’aide de Capture One Pro 8. La fenêtre LiveView, affiché à l’écran du Mac, est très utile pour effectuer la mise au point sur le grain du film.

Le porte-film, équipé de deux verres anti-Newton, assure la planéité du film et ainsi une netteté parfaite à travers l’image. Le pupitre lumineux offre un éclairage stable et proche de la lumière du jour, doté d’une douceur qui atténue les imperfections (rayures, poussière) sur la surface du film.

L’éclairage de la diapositive ou du négatif couleur ou noir et blanc est effectué exclusivement par l’arrière, c’est-à-dire par transparence. Faites donc attention à ne pas éclairer la face avant du film. Vous pouvez utiliser un flash électronique ou une source de lumière continue. Cette dernière est plus avantageuse puisqu’elle vous sert en même temps d’aide à la mise au point. À titre personnel, j’utilise un pupitre lumineux que j’employais autrefois pour examiner mes films. Il fournit une lumière homogène et « neutre », sa température de lumière étant proche de 5000 K et son indice de rendu de couleur (IRC) proche de 100.

Dans les deux autres parties de cette minisaga consacrée à la numérisation sans scanner, j’aborderai tout ce qu’il faut savoir pour réussir ses numérisations, aussi bien à la prise de vue que lors du développement et posttraitement. Prochain rendez-vous dans quelques jours !

aus Jena DDR T(essar)  50 mm f/2,8

Tessar 50/2,8 aus Jena

Le rendement optique est assez faible à pleine ouverture (moyen ou bon au centre, médiocre ou moyen sur les bords et faible sur les bords extrêmes), mais il s’améliore progressivement en fermant le diaphragme : à f/5, 6, le centre est bon (A3) ou très bon (A2) alors que le piqué sur les bords est moyen (A2) ou bon (A3). Si, au centre, les meilleures performances sont atteintes à f/5, 6, il faut fermer à f/8 ou f/16 pour obtenir des résultats équivalents (bon au format A2 et très bon au format A3) sur les bords et les bords extrêmes. Des performances très en décalage avec ce que l’on attend habituellement d’un objectif estampillé « Carl Zeiss » !

Pentacon Auto 50 mm f/1,8 Multi Coating

Pentacon 1,8/50 mm MC

Au temps de l’argentique, l’Oreston/Pentacon était déjà un objectif standard aux prestations  assez modestes. Sur un Canon EOS 5D Mark II, il prend encore un sacré coup de vieux puisqu’à pleine ouverture, il peine à décrocher  une mention « moyen » (A2) ou « bon » (A3) au centre alors que sur les bords, il offre tout juste un piqué médiocre (A2) ou moyen (A3). L’hétérogénéité du piqué subsiste jusqu’à f/8 ou le Pentacon atteint une qualité très bonne (A2) ou excellente au centre (A3) et bonne (A2) ou très bonne (A3) sur les bords. Il faut fermer à f/11 pour que le piqué des bords extrêmes rejoigne celui des bords. L’objectif souffre d’aberrations optiques (aberrations sphériques et coma) qui rendent la mise au point assez ardue à pleine ouverture. Il s’agit donc d’une optique aux performances assez décevantes (résolution et contraste). Ainsi, si vous êtes à la recherche d’images croustillantes, passez votre chemin.

KMZ Helios 44 M  58 mm f/2

KMZ Helios 44M 2/58

Au centre, performances satisfaisantes puisque l’on obtient les notes « moyen » (tirage A2) ou « bon » (tirage A3) à f/2, puis “bon” (A2) ou “très bon” (A3) à f/2,8. Dans les angles, c’est beaucoup plus faible : il faut diaphragmer de trois (bords) ou quatre crans (bords extrêmes) pour atteindre de bonnes performances sur un tirage A3 (moyennes en A2). Une couverture relativement homogène n’est obtenue qu’à f/11. Si le Helios est souvent apprécié pour son rendu particulier (swirly bokeh), à l’extérieur du centre, le piqué n’est vraiment pas son fort. Globalement, le Helios ressemble beaucoup au Pentacon pour ce qui est des performances optiques, bien que ce dernier soit de conception un peu plus moderne.

KMZ Industar 50-2  50 mm f/3,5

KMZ Industar 50-2 3,5/50

À pleine ouverture, performances modestes avec une mention bonne (A2) ou très bonne (A3) au centre et médiocre (A2) ou moyenne (A3) sur les bords et les bords extrêmes. En fermant le diaphragme de deux crans (f/5, 6), le piqué au centre devient très bon (A2), voire excellent (A3), mais partout ailleurs, il reste à la traine jusqu’à f/11 ou il décroche la mention bonne/très bonne sur les bords et moyenne/bonne sur les bords extrêmes. Encore un objectif au rendu tristounet qui ne vaut pas vraiment la peine de s’y attarder. Avec l’exception de la proxiphotographie ou l’Industar 3,5/50 peut gagner des points, au même titre que le Tessar 2,8/50, lorsqu’il est monté sur un soufflet ou une bague allonge.

En guise de conclusion

Si aucun des objectifs ci-présents ne possède de quoi pousser les rois actuels parmi les objectifs standards (Zeiss Otus 55 mm f/1, 4 et Sigma 50 mm f/1, 4 Art) de leur trône, chacun se distingue par des performances optiques à même de satisfaire la majorité des utilisateurs même exigeants. Tous possèdent leur propre personnalité : si l’EF 50 mm F/2, 5 Macro possède une grande polyvalence, le Voigtländer Ultron 40 mm f/2 séduit les photographes de reportage et les voyageurs grâce à une très grande compacité et une robustesse à toute épreuve. Le TS-E 45 mm f/2, 8 s’adresse au photographe créatif qui souhaite jouer avec les fonctions de bascule et de décentrement qui le prédestinent à la photo de produit, la photo d’architecture et le paysage. Mais il se prête aussi bien au portrait, sous condition de conserver un peu de recul pour ne pas introduire des déformations de perspective — la fonction de bascule permet alors de placer la netteté sur les yeux tout en plongeant les autres parties de l’image dans un flou vaporeux. Certes, il ne s’agit pas d’un objectif facile d’emploi et la maitrise de ses réglages demande un apprentissage lent et laborieux. L’EF 50 mm f/1, 8 continue à me surprendre. Alors qu’il s’agit d’un objectif très bon marché (mais uniquement disponible sur le marché d’occasion), il offre des performances optiques très élevées, sous condition de trouver un exemplaire en bon état. Certes, l’ancien moteur AF-D n’est pas toujours d’une précision à même de produire des images nettes aux grandes ouvertures, mais l’objectif partage cet inconvénient avec son remplaçant, l’ EF 50 mm f/1, 8  II dont la construction mécanique s’avère nettement plus fragile à l’usage.

Canon 5D Mark II, TS-E 45 mm f/2,8, f/11, 1/8 s et 100 ISO.

L’objectif standard revisité (première partie)

L’objectif standard revisité (troisième partie)