Apprendre à voir en noir et blanc (Première partie)

Portraits
Je me souviens qu’enfant je regardais un portrait en noir et blanc qu’avait fait ma mère d’un ouvrier dans le pétrole. L’image était extrêmement forte. Je n’arrivais pas à détourner mon regard de ce visage ; je l’ai étudié dans ses moindres détails en me demandant ce que l’homme pouvait ressentir. Un portrait en noir et blanc peut dégager de la force, car lorsque l’on retire ses couleurs à une image et que l’on se concentre dessus, on commence
vraiment à voir les choses telles qu’elles sont. Cela réoriente la conversation visuelle. L’Indien est un excellent exemple. Son turban jaune vif et l’arrière-plan très coloré détournent le regard du sujet. C’est son visage qui raconte l’histoire, pas l’environnement coloré. Quand les couleurs sont éliminées, le spectateur est attiré par le visage et les yeux de cet homme.

L’Inde est un pays très coloré, mais dans cette image, la couleur est trop gênante, donc sa conversion en noir et blanc allait de soi.Photo : John Batdorff.

La Péruvienne porte un chapeau et des vêtements traditionnels aux couleurs vives. Une fois l’image convertie en noir et blanc, l’attention ne se porte plus sur le costume et est réorientée vers les yeux et les rides de son visage. Quand vous composez une image en noir et blanc, interrogez-vous toujours sur l’histoire que vous voulez raconter. Si la couleur n’en fait pas partie, n’en tenez pas compte. Ce n’est pas une bonne image que vous ferez, mais une excellente.

Cette femme passait ses journées dans les rues de Cuzco, au Pérou. Elle portait le costume péruvien traditionnel très coloré, mais c’est son visage qui a attiré mon attention. Je savais que sa conversion en noir et blanc me permettrait de raconter l’histoire telle que je la ressentais. Photo : John Batdorff.